Dibujo en carboncillo y grafito

PORQUE FLORES Y SUTURAS?

Este título lo hurté hace muchos años. Se lo quité a un tiempo en un espacio y se lo arranque a un niño de muchas ideas. Yo sabia que no era mio, pero lo quería y así lo robé, no eran mis palabras pero decían lo que yo no podía decir por mi misma... 

Y así ha pasado el tiempo, la gente cambia, la vida cambia, los intereses, los sueños y las prioridades... Vivimos bajo otras circunstancias, siempre corriendo, aunque seguimos descubriendo y no importa que tanto cambiemos, seguimos sorprendiéndonos y maravillándonos de la propia vida y sus ofertas. Nos dejamos llevar por la inercia, mientras nos saturamos de nuevas experiencias, tantos conocimientos, tanta belleza... tanta vida!!! 

Una noche estando acostada en mi cama con la luz apagada y los ojos cerrados, mientras pretendía dormirme temprano para madrugar al día siguiente, una idea se clavó en mi cabeza y esfumó todo rastro de sueño. Pensé en el blog, en lo que escribía y porqué lo escribía, pensé en el titulo, pensé en mi necesidad de cambiarlo, de transformarlo todo porque de pronto sentí que ya no tenía nada que ver conmigo, pensé en tantas palabras y en tantos significados. Pensé en mis flores y mis suturas y sorpresivamente me descubrí pensando en mi y mi historia.

Mi historia tiene muchas cicatrices, y muchas preguntas que aun rondan como fantasmas acosándome, tiene muchos rostros que llegan y se van, y tiene un solo personaje. Este personaje ha hecho muchas cosas locas que no le pasan a cualquiera, se ha divertido, y lo mejor de todo es que esta aprendiendo a disfrutar y a disfrutarse a ella misma. Se deshizo de las expectativas que no se llenan, de los fracasos prematuros y de los prejuicios mentales. y entonces, como acto final, hizo un movimiento mágico con su barita y el miedo se fue. 

Redescubrí el significado de estas palabras y las amé más, amé lo que representan hoy  en mi vida, en este momento, en mi entorno, en mis manos y en todo lo que pueden crear.

RENOVARSE O MORIR....ENTONCES QUE SE VEA QUE HAY VIDA EN ABUNDANCIA!!!

ANALISIS Y SINTESIS DE EXPRESION Y COMUNICACIÓN DE UNA OBRA ARTISTICA CONOCIDA

AUTOR: PABLO PICASSO

OBRA: GUERNICA

Oleo sobre tela

CONTEXTO HISTÓRICO:

Guerra Civil Española: 1936-1939 España mantiene una tradición Monárquica como la mayoría de los países europeos. Al principio del siglo XX se forman partidos que buscan derrocar la monarquía y convertir a España en república, ya que la monarquía no tiene división de poder y es absoluta mientras que la republica tiene los tres poderes ejecutivo, legislativo y judicial.

El rey Alfonzo XIII sale del país y se crea la dictadura pero hay jerarquías, sobre todo la iglesia y sociedades muy conservadoras que buscan como recuperar la monarquía.

En 1936 una parte del ejército se revela y hace golpe de estado con el general Francisco Franco a la cabeza. Sindicatos, partidos políticos e intelectuales se unen a favor de la republica y estalla la guerra civil.

Bombardeo a Guernica: Guernica es un pueblo de la región vasca que fue bombardeada durante más de tres horas por la aviación alemana. Más de 1600 personas perecieron en el bombardeo. Hitler, aliado del general Franco en la guerra civil española, quería aterrorizar a la población civil y hacer más sencilla la rendición del pueblo vasco. 

El ataque fue contundente contra la población civil ya que el ejército vasco acampaba a los alrededores y no fueron siquiera tocados por el ataque, al igual que el puente y la fábrica de pistolas.

Picasso y el Guernica: Mientras el bombardeo se llevaba a cabo, Pablo Picasso vivía en Francia. En 1937 En representación de España le piden a Picasso que haga una obra para el pabellón de la República española en la Exposición Universal de París, el artista conmocionado por la terrible noticia, titular de todos los periódicos, decide pintar el cuadro.

En su estudio de la obra, Picasso va transformando poco a poco las imágenes concretas del bombardeo y se va conceptualizando en figuras que se vuelven símbolos del hecho mismo. Así su obra deja de ser un cuadro histórico para convertirse en un grito contra la guerra desde el punto de vista de las víctimas, una reflexión sobre la destrucción y el dolor no solo de ese suceso sino aplicable a cualquier otro conflicto; convirtiendo un hecho concreto en una obra universal.

ANALISIS DE LA OBRA: (analizar es descomponer en sus partes) 

En la esquina superior Izquierda puedo ver un toro que observa a una mujer que llora con su hijo muerto en brazos. Frente a ella hay un hombre tirado en el piso con los brazos extendidos. En su mano derecha tiene un pedazo de lo que parece un palo roto y el contorno de una flor. Casi en el centro y sobre el hombre hay un caballo relinchando, pareciera que tuviera el otro extremo del palo enterrado en el lomo. Sobre el caballo hay una lámpara encendida y junto a ella, por un lado del toro una paloma delineada con el pecho blanco que parece estar sobre una mesa delineada al fondo.

Del lado izquierdo hay una puerta abierta y un hombre dentro de algo, pareciera ser un cocodrilo comiéndoselo. Podría decir que puedo ver la cabeza y los dientes. El hombre grita mientras sus manos se agitan en lo alto. Sobre el hay una ventana muy pequeña por donde entra la luz y sobre la ventana parece haber llamas de fuego.

Frente a él, esta una mujer que camina sigilosamente con pasos grandes y observa lo que le pasa al caballo, así mismo un hombre con una lámpara en la mano se asoma de una puerta al centro del cuadro que parece tener unas escaleras al fondo. El hombre también observa horrorizado hacia donde se encuentra la mujer con el hijo y el hombre desvanecido, mientras alumbra con su lámpara al caballo.

· Todos los personajes en la obra son civiles, no hay ningún soldado… 

· El toro no tiene ninguna expresión, podría ser la representación de España o tal vez es Franco directamente, insensible ante lo que está pasando.

· El hombre en el piso al parecer es una estatua mutilada.

· El caballo herido esta al centro y podría representar al pueblo español que pisotea el brazo de la estatua que contiene una espada rota y una flor en su mano.

· La lámpara sobre el caballo tiene forma de un ojo y el foco parece la pupila… con los rayos en forma de picos como si fueran de sol. Esta imagen podría representar la esperanza que sigue encendida a pesar de todo.

· Del lado derecho son 3 mujeres.

Composición: el orden de las imágenes esta acomodado como en tríptico, es decir dividido en 3 partes, el central se ordena de una forma triangular partiendo del candil, el caballo, la estatua en el piso y la mujer que avanza. A ambos laterales se forman dos triángulos más pequeños donde pareciera que lo que pasa esta mas al fondo. Es una organización clara y basada en zonas bien delimitadas.

El dibujo: El cuadro es cubista y sus personajes no tienen una posición definida ya que tienen elementos en perfil pero también tienen elementos de frente, como si pudiéramos verlos de ambos ángulos al mismo tiempo. Son características las deformaciones de los personajes para dar mayor expresión, como en el caso de las manos agrandadas de la madre o los pies deformes de la mujer de la derecha. También la cabeza del caballo, así como las transferencias de las cualidades de los objetos como los ojos de las mujeres de la derecha que ya no son ojos sino las mismas lagrimas. O la lengua del caballo que parece una daga punzante. Su idea de libertad es expresada en los dibujos infantiloides de su obra en general.es decir, no pinta las cosas como las ve sino como las sabe que son, quitando elementos para dejar una representación simple de su propia esencia.

Color y luz: es una imagen en blanco y negro con la intención de transmitir todo el clima de dolor y tragedia. Sobre este fondo, los gestos dramáticos de los personajes quedan en suspenso, como gritos aterradores dentro de un silencio general al que colabora la ausencia de color, aunque no de tonos ya que hay una gama de grises que podemos denotar claramente en la cara del caballo. La luz ilumina la escena sin obedecer a ningún tipo de foco. Se trata de una luz anti naturalista que sirve, ante todo, para guiarnos por el cuadro creando efectos que acentúan el dibujo como las sombras en la mano que tiene el candil o la sensación de claustrofobia que logra con la ventana fuertemente iluminada en la izquierda, demasiado pequeña para poder salir . Los personajes en general aparecen sin sombras, resaltando su bidimencionalidad.

El espacio: Al no haber perspectiva, al principio parecen estar todos los elementos revueltos sin sentido. También desaparecen los claro-oscuros que delimitan las figuras… todo está en un mismo plano. Solo en algunos detalles como la cabeza del caballo y el cuello de la estatua se respeta un poco la representación tradicional para facilitar la lectura de las imágenes.

SINTESIS DE LA OBRA: (juntar de nuevo los elementos sueltos y lograr con un todo el concepto central o fundamental)

En conclusión el Guernica de Picasso, representa el sufrimiento del pueblo Español, la destrucción de su cultura o de alguna manera de sus bases o cimientos de una forma deliberada, llena de dolor, de muerte y de injusticia que parece no tener salida ante la mirada indiferente de su gobernante. Pero también habla de la esperanza y de la fe que aun en las peores circunstancias se mantienen vivas.